美版古惑仔我们不禁想起陈浩南，影片配角陈浩南对兄弟课本气，对女友不弃不离，并且尊崇白叟，被塑形成为后保守社会中抱负的豪杰人物，遭到青少年观众的追捧。扮演陈浩南的郑伊健更是红到一发不成收拾，以至比其时香港乐坛的“四大天王”还要厉害。四年间，郑伊健参演了《古惑仔》系列中的七部。
美版古惑仔
《古惑仔》也让内地观众认识并熟悉了扮演山鸡的陈小春。若是说韦小宝是陈小春在电视剧范畴的招牌，那么他的片子作品，要数《古惑仔》中的山鸡最出彩。陈小春本人也曾说过：“ 山鸡 在我心中还有位置，对我的事业帮手很大，拍了《古惑仔》才有我今天的落脚点。”
90年代古惑仔
1990年，30岁的刘伟强起头了他的导演生活生计，在1990年代后半期以桂林一枝的《古惑仔》系列影片掀起了香港黑帮片子的回复海潮，同时令刘伟强跻身香港一线;古惑仔，在北方指小混混、地痞痞子，粤语本意是奸刁精明，后来引申为对具有某类奇异行为的不良青少年的称呼。《古惑仔》原是一部以三合会为主题的香港漫画，作者为牛佬。1996年，由王晶、刘伟强、文隽联手组建的“最佳拍档”片子公司推出了由漫画改编的第一部《古惑仔》片子《古惑仔之人在江湖》，由刘伟强执导，文隽编剧，郑伊健、陈小春主演，讲述陈浩南、山鸡、梁二等人赴汤蹈火、闯荡黑帮的故事。此片旗开告捷，以数百万港元的投资博得2000万港元的票房，成为其时香港片子市场的一匹黑马。同年，港产片子票房达1000万港元以上的仅有6部。
8月14日，刘伟强首部好莱坞黑帮动作片《青龙复仇》(Revenge of the Green Dragons)曝光首款海报及预告片，影片讲述两个移民兄弟在1980年代的纽约唐人街帮派“青龙”里的故事。这让人不由想到上世纪90年代刘伟强执导的《古惑仔》系列片子，同是关于黑帮争斗、小人物成长，不外此次，故事的布景从香港转移到了纽约。
前段时间因吸毒被抓的张耀扬曾在《古惑仔》中扮演黑道狠脚色“乌鸦”，表演了一个不折不扣的“打手型”反派。这位塑造过无数典范反派脚色的黄金副角，现在竟真的上演了一出“牢狱风云”。
《古惑仔》系列的诱人之处大概恰是在于一种实在的残酷感和血腥味，片中人物以普通人的血肉之躯来超越对灭亡的惊骇，以及毫不掩饰对权力、财富的巴望，光秃秃地展示出人道。作为摄影师身世的导演，刘伟强充实操纵了贸易片子的言语法则，暗合了古惑仔们芳华狂躁的心理，使观众发生认同感。
昔时的《古惑仔》片子对不少年轻人有着发蒙的意味，那是年少气盛的轻狂和热血，是兄弟义气的豪爽和利落索性。《古惑仔》系列不只让刘伟强在香港片子界打下一片六合，让简单粗暴、称心恩怨的黑帮题材席卷银幕，让郑伊健的陈浩南、陈小春的山鸡、吴镇宇的靓坤等人物抽象深切人心，更是属于一代人的纪念和回忆。而典范，往往难以再续。
还有吴镇宇在《古惑仔之人在江湖》中扮演的靓坤，他打破常规性的黑社会凶神恶煞的表演体例，把一个心理极端疯狂歇斯底里神经质的抽象巧妙的融合到这个反派身上。吴镇宇塑造的黑道抽象似乎过于深切人心，就连比来带儿子加入温暖的《爸爸去哪儿》，刚起头的时候，他一呈现，便有网友起头讥讽“感受他会俄然拔出刀，说分分钟杀你全家”。不外吴镇宇此刻曾经被粉丝称为“吴妈”了。
《古惑仔》所修建的个性化影像气概和人物抽象，在香港掀起一阵高潮，不只同名漫画充溢全港，此类片子也几回再三延续，以至部门脚色的终身也被接踵拍成片子，如正传之外的出格篇《山鸡故事》、《洪兴十三妹》、《洪兴大飞哥》等，还呈现了《湾仔十二妹》之类的“古惑女”片子。粉丝们当然是但愿这个系列能够不断拍下去，不外2000年刘伟强和文隽在拍《胜者为王》时，心里都已大白，这也许将是最初一部古惑仔片子。缘由之一是复杂的版权问题：嘉禾公司在1999年将《古惑仔》版权卖给美国华纳，而华纳的代价极不合理。若是细心寄望，会发觉《胜者为王》的海报或片头字幕，都没有打上“古惑仔之六”的字样。另一个缘由，是“回归”后香港片子查抄标准收紧。明白指出，若用“古惑仔”这三个字，片子必然会评为三级，那暗示十八岁以下的观众不克不及入场。少了最次要的拥趸和捧场客，投资方也不敢冒风险。
由于第一部上映后的大受接待，1996-1998年间，刘伟强等人持续推出了《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之望风披靡》（1997）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部《古惑仔》影片。持续拍摄这么多部续作，刘伟强却说不是本人的本意：“其时我想改拍此外，可是老板说，你不拍别人也会拍。来岁市道上会有10来部分歧导演拍摄的《古惑仔》，并且还很烂。由于怕招牌烂掉，我只好不断拍续集。”《古惑仔》第一部还没撤档，王晶就对刘伟强说要拍第二部，刘伟强其时很犹疑，虽然片子为公司赚了良多钱，但随之而来的社会言论，时常批判影片将黑道人物豪杰化，对青少年形成不良影响。《古惑仔》的上映让很多青少年视陈浩南、山鸡为偶像，仿照剧中配角的行径服装，动不动就讲粗话，拎酒瓶，招致很多家长的赞扬。不外王晶又用“你不拍，别人也是要拍，既然如许那不如我们拍”这句话点中了刘伟强的要害。抱着如许的心理，刘伟强又拍了两部，成果三手下来都进了昔时香港票房的前10名。
刘伟强在接管采访时说，《古惑仔》系列本人最对劲的是第三部（《古惑仔之只手遮天》），“第一部当然是爆炸性的，影响最大，但所谓驾轻就熟的仍是第三部，之前拍出来的只是观众喜好看的。”拍摄到第三部时，大师曾经培育出一种默契，有了糊口化的感受——“不是脚本写了句多牛的对白，有时候就是大师互看一眼，就足以表达对白要传达的意义，那时候起头有这种认识，大师都像被脚色上了身一样。”
漂洋过海后，刘伟强的“青龙”可否掀起昔时《古惑仔》系列那般的怒潮呢？
刘伟强说他其实仍是没拍够《古惑仔》，他们怎样从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了，“我的心态曾经完全分歧了，那团火曾经弱了，拍《古惑仔》需要一把很强烈热闹的火，不然你拍不了都会的热血和张力，不消砍得血肉恍惚、四分五裂，打个火机就有的气焰。”